Anca Vasiliu

Cet article d'Anca Vasiliu, issu d'une communication prononcée en hommage à Olivier Clément en 2011, propose une méditation théologique et philosophique sur la figure et la pensée de ce théologien orthodoxe français. L'auteure soutient qu'Olivier Clément mérite le titre de « théologien » au sens patristique du terme, non en raison de l'étendue de son érudition, mais parce que sa manière d'être, de penser et d'écrire constitue en elle-même un témoignage théophanique. L'article examine trois axes structurants de sa théologie : une théologie de l'amour héritée du christianisme byzantin, articulant traditions hellénique et sémitique ; une théologie du visage et de l'icône comme fondement anthropologique ; et une théologie de la prière du cœur comme acte d'unification de l'être. L'apport de l'article réside dans la mise en lumière de la cohérence interne d'une pensée orthodoxe contemporaine capable de répondre aux questions philosophiques sur la personne, la présence et la beauté.

Cet article d'Anca Vasiliu porte sur la théologie de l'image dans les fresques du sanctuaire du monastère de Neamț (Moldavie, début du XVIe siècle), en particulier sur les voûtes et l'hémicycle de l'abside. Relevant de l'étude théologique et de l'analyse iconographique, l'article examine comment le programme décoratif moldave opère une reconversion du statut de l'image, passant d'une fonction politique et mnémotechnique à une fonction mystagogique et performative. L'idée centrale est que l'espace iconique du sanctuaire articule deux structures hiérarchiques — ecclésiastique et céleste — autour de la Théotokos Platytéra, dont la variante moldave, entourée d'anges-diacres plutôt que d'archanges, traduit une économie du mystère liturgique plutôt qu'une cosmologie du pouvoir. L'apport théologique réside dans la démonstration que cette innovation iconographique, loin de rompre avec la Tradition byzantine, en renouvelle la cohérence en intégrant la dimension eschatologique, la prière monastique et la ressemblance dynamique de l'âme au cœur même du langage figuratif.

Cet article réunit les carnets de voyage qu'Anca Vasiliu, historienne et théologienne de l'art, a tenus lors d'une campagne photographique dans les monastères de Moldavie roumaine à l'été 1996. Adoptant une forme hybride mêlant méditation poétique et analyse théologique, le texte parcourt plusieurs fondations princières des XVe-XVIIe siècles — Slatina, Putna, Balinești, Probota, Humor — en scrutant leur architecture, leurs peintures murales extérieures et leurs objets liturgiques. L'idée centrale est que la peinture moldave constitue l'aboutissement d'une réflexion chrétienne orientale sur l'ontologie de l'image : progressivement performative plutôt qu'illustrative, elle opère un passage eschatologique du visible vers l'invisible, du corps corruptible vers la lumière incréée. L'apport de l'article est de proposer une lecture théologique cohérente de l'évolution de l'image byzantine, depuis l'iconicité paléologue jusqu'aux programmes muraux extérieurs du XVIe siècle, en articulant esthétique, pneumatologie et eschatologie.

Cet article d'Anca Vasiliu, historienne d'art et philosophe, analyse le programme iconographique de l'exonarthex de la grande église du monastère de Hurez, en Valachie, dont les fresques datent de 1694. L'étude examine la manière dont cet espace architectural de transition articule cosmologie et eschatologie à travers un programme iconographique complexe associant le Tétramorphe, le Jugement dernier, la Genèse et des paraboles évangéliques. L'auteure distingue plusieurs régimes d'image — vision cosmique, théologie en images, icône — et montre comment leur coexistence révèle une pensée théologique originale. L'apport principal de l'article réside dans la mise en évidence d'une rencontre inédite, à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles, entre la tradition hésychaste et philocalique, un aristotélisme renouvelé par l'enseignement de Corydalée et un sentiment moderne de la mélancolie, convergence qui confère à cet ensemble une portée théologique et spirituelle singulière.

Cet article d'Anca Vasiliu examine les représentations du *Mandylion* et de l'Agneau dans les fresques intérieures et extérieures des monastères moldaves décorés sous le règne de Petru Rareș (1527-1546), notamment à Humor, Moldovița, Arbore, Voroneț et Sucevița. Relevant d'une étude d'histoire de l'art et de théologie de l'image, l'article analyse la juxtaposition de ces deux figures sur l'axe de l'abside du sanctuaire, en particulier au-dessus de la fenêtre axiale. L'idée centrale est que ce binôme iconographique synthétise, dans un raccourci vertigineux, l'articulation théologique entre incarnation et eschatologie. L'apport de l'étude est double : elle identifie une variante iconographique rare de l'Agneau apocalyptique dans un contexte post-byzantin où elle était canoniquement proscrite, et elle démontre que les programmes iconographiques moldaves constituent un discours théologique cohérent sur le statut de l'image sainte, entre voilement et dévoilement du divin.