Présentation de l'article proposée par la revue Contacts avec assistance LLM
Cet article de Mahmoud Zibawi retrace l'évolution de la représentation de la Passion du Christ dans l'art chrétien oriental, des origines jusqu'à l'époque post-byzantine. Procédant par une étude historique et iconographique, l'auteur montre comment l'art paléochrétien, d'abord réticent à figurer la crucifixion, a progressivement élaboré un vocabulaire visuel centré sur la croix glorieuse avant d'intégrer la figure du Crucifié. L'idée centrale est que l'Orient chrétien maintient constamment l'équilibre entre humanité et divinité du Christ : si l'accent se déplace du divin vers l'humain au fil des siècles, les deux dimensions demeurent inséparables. Contrairement à l'Occident renaissant, qui verse dans un humanisme doloriste, l'iconographie orientale transfigure la souffrance sans l'effacer, préservant la tension théologique entre kénose et gloire, entre mort et résurrection, conformément aux affirmations dogmatiques des Pères de l'Église.
L’Eglise naît vers l’an 30, le jour de la Pentecôte, dans une chambre haute à Jérusalem où résidaient « des hommes pieux de toutes les nations qui sont sous le ciel » (Ac 2, 5). La mission des apôtres prend le grand large et se développe dans ce Bassin méditerranéen que l’Empire a uni dans une seule entité politique et administrative. Le canon des Ecritures du Nouveau Testament se constitue. Les fondements dogmatiques se cristallisent. L’œuvre des Pères apostoliques illustre le formidable essor de la pensée théologique du christianisme. Curieusement ce premier âge d’or de la culture chrétienne ne laisse aucun témoignage artistique. Dans un monde où l’usage du culte des idoles demeure vivant, l’Eglise demeure réticente, voire hostile, à toute représentation figurée. Le témoignage patristique ne semble pas manifester un intérêt quelconque pour la sculpture et la peinture. …
